中国美院美术馆昨化身“玻璃世界”

         

         在昨日这个清冷的周一早晨，南山路也是一片黯淡。不过在中国美术学院南山校区的美术馆，却因为一个特殊的展览而光彩夺目——在二楼展厅，由中国美院院长许江创作的18盏葵灯，气势磅礴地一字排开，透着温暖的光芒；就在另一边，由著名雕塑艺术家、中国美术学院公共艺术学院院长杨奇瑞创作的三个穿着红蓝黄外套的骷髅装置，成为大家拍照的重点；还有一楼挂在墙上来自美国艺术家的天鹅三联件，玫红色的天鹅簇拥着玫红色的玫瑰花，别提有多让人眼前一亮。可是你能想象，这些闪耀着不同光芒的艺术品，都是玻璃做的吗？

  提起玻璃，你会想到什么？是每天喝水的杯子，是每天坐车的挡风玻璃，还是雨中那扇被淋湿的窗？其实在日常生活之外，百变的玻璃还可以融合艺术家无穷的想象力。昨日，在中国美院美术馆开幕的首届“透器·透气——2014杭州国际当代玻璃艺术展”上，来自澳大利亚、美国、德国、法国、英国、中国等国内外近30位著名艺术家带来的100件作品，就带你走进了一个新奇美丽的“玻璃世界”。“能看到这样玲珑剔透的玻璃艺术，这在杭州还是第一次。”许江说，虽然这个展览很年轻，但你能透过“透气”这个内涵，看到当代玻璃艺术被注入中国的气韵。

   来自美索不达米亚的玻璃在中国是个新学科

   我们熟悉的玻璃，其实是一种舶来品。玻璃的生产和自然地理条件有着密切的联系，正当中国的先民们用陶土烧制出精美绝伦的陶器时，公元5000年前，介于底格里斯河和幼发拉底河之间、今天伊拉克境内的美索不达米亚地区，人们发现，当优质的石英砂（氧化硅）和天然碱（碱酸钠）在高温中混合熔化之后，能产生出一种光彩夺目的物质。

  “2003年末，初访德黑兰。冬季的古城，如若褐色的老照片，与我们参观的波斯琉璃与陶瓷博物馆形成异样的对照。古波斯的琉璃艺术犹如《一千零一夜》中的神灯一样遥远而神奇，久已令人想往。”中国美院许江回忆起11年前看到波斯琉璃艺术时的场景，记忆犹新。“陶瓷的窑制技术在中国脉络久远，而玻璃的窑制技术却是新类，其工艺的风采几乎是在改革开放之后才显露出来。”

   虽然中国早就成为世界第一玻璃生产大国，但是直到新世纪之交，中国各类美术院校在加强国际交流之后，才纷纷建立玻璃专业。中国美术学院玻璃艺术设计专业筹建于2003年，2006年开始招收本科生，2007年院系调整并入公共艺术学院陶瓷与工艺美术系，隶属工艺美术学科。“与陶瓷、漆艺等手工艺相比，玻璃的艺术更需要展览的砥砺，国际交流的支撑。这正是我院创办杭州国际当代玻璃艺术三年展的初衷。”许江说，于是，在他的发起下，中国美术学院公共艺术学院副院长、工艺美术学科带头人周武，和来自澳大利亚国立艺术学院带头人、博导、玻璃系主任Richard Whiteley成为这次当代玻璃艺术三年展的策展人。

   做玻璃艺术品就像是一条生命的诞生

   大家都知道，玻璃易碎，因此要举办玻璃展，就更加不容易。“这次我听说有国外艺术家为了随身携带他的玻璃作品，把所有行李全都托运了，结果托运的行李全都丢了，最后他只能在杭州临时买衣服，但他的作品却完好无损地来了。”看到在灯光下熠熠生辉的玻璃展，许江忍不住说起了布展中的各种小插曲。

   说起来，玻璃艺术品做起来很烦琐，而且极度脆弱。许江说：“你要用近千度的高温熔化它，还要用近一个月时间让它冷却退火，如果火候把握不好，或者退火时拿出来早了，那作品上就会出现裂痕，这就废了。”所以这么一个不容易的展览，将成为中国美院美术馆开年以来一个时间很长的展，“它将一直贯穿整个2月，供大家好好欣赏。”

   而在玻璃艺术领域的领军人物、清华大学美术学院的关东海眼里，做玻璃艺术简直就像是在制造生命，“你就像是看到一个个生命的诞生，生出一个健康可爱的孩子大家当然都喜欢，但是很有可能，这个孩子也是残缺的，所以做玻璃艺术就像是修行。今天这个展，我真有一种嫁女儿的感觉。”这次他带来的《城门》系列，其中有一个白色的头颅放在一个黑色的条状箱子里。这个作品，他前后共做了三个，前面两个都失败了，只有最后一个，在他的灵光一闪下成功了。“做玻璃艺术有时候就是不停地实验，你看这个系列，已经看不出传统玻璃的感觉，就是我加入铜粉、铁粉等各种不同成分后实验出的结果。”